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| 運動用品店超好逛，真是緊身褲天堂 |
因為這次的登山裝備比較占空間，冒著擠爆背包的風險，硬是塞了雙跑鞋進去。能夠在旅行中用雙腳認識新的城市，真是幸福的事。這次最大的感觸是，日本人真的很愛跑，走到哪都有在烈日下或深夜裡狂奔的，而且很多是背包水袋專業裝備，隨便看起來都像已經跑了幾個馬的樣子，在這種氛圍下不跟著一起揮揮汗實在太可惜。
因為這次的登山裝備比較占空間，冒著擠爆背包的風險，硬是塞了雙跑鞋進去。能夠在旅行中用雙腳認識新的城市，真是幸福的事。這次最大的感觸是，日本人真的很愛跑，走到哪都有在烈日下或深夜裡狂奔的，而且很多是背包水袋專業裝備，隨便看起來都像已經跑了幾個馬的樣子，在這種氛圍下不跟著一起揮揮汗實在太可惜。
果然一如預期的悲傷。昨晚《春琴》帶來的創傷未癒，今天的直子讓我更傷心。傷心到，即使在美好冬陽下跑到全身暖洋洋、然後買了一杯假日才喝得到的里約咖啡的喜悅都無法平復的那樣傷心的程度。
除了傷心之外，好像有點說不出來的不足。為什麼呢？明明鏡頭下多麼美好的人兒：細緻耳垂和圓潤肩膀、無可挑剔的復古裝扮，以及一如預期充滿四季空氣感的豐富影像，怎麼我還是覺得輕飄飄空洞洞的？
原來是故事大大被簡化，簡化成渡邊和他的女人們的故事，象徵時代背景的學運和同學們被模糊掉了、少了文學和音樂的討論、群體與個性的辯證，沒讀過原著的應該一頭霧水。
撇開小說，這故事其實可以說得更意識流（嗯，直接想到《頤和園》），可是它還是很節制的，很理智的訴說一段年少時遺憾的經歷，因為劇中的渡邊太年輕，故事也僅只於遺憾而已，還看不到10年後、20年後、甚至更久之後，身體的印記還會剩下多少？
雨季裏的第一次、森林裏的追逐、到雪地裏的凍徹心肺的掏空自己......。其實也不過是短短幾個月的經歷，卻足以終生難忘？
老師有說為了要生存下去，不能同情自己，一不小心就會限入回憶的深淵。逝者已矣，不容你老碎碎追念，畢竟這是2小時15分鐘的電影。
雖然不是百分百的村上春樹，陳導和賓哥真的好會拍女人，一個個婀娜多姿，如果出版影像寫真集簡直是可作為ViVi或ef 70年代特輯，裡頭的綠（水原希子）就是模特出身，那不是小說裏的綠，反而比較像是有虐待狂的春琴，好愛她嘴角那抹微妙的笑，彌補演技的生澀，面對這樣的綠，渡邊還不了解，觀眾更不了解，連玲子都顛覆書中的樣子（霧島莉香也好美呀），這些人過去曾受過甚麼傷都不重要了。
所幸還有披頭四和好聽的吉他（電子樂大師的細野晴臣也來客串唱片行老闆呀），讓我在黑暗裡等到字幕放完，擦乾眼淚，日子還是要繼續。
【延伸閱讀】
˙關於愛情，真的沒有甚麼重點。吳明益老師寫的真好，讓我重新用另一種心情看此片。
˙電影官網，和小說一樣聖誕節的紅配綠，卻是冷到骨子裏離純愛又遠又近的距離。
˙《村上春樹去見河合隼雄》：小說家和臨床心理學家的對談，有一章節探討到＂人能否在故事裏被療癒＂，從阪神地震到沙林毒氣事件，小說家受到事件影響而創作，和心理諮商的過程如出一轍，非常適合做為這個本質上因為性功能障礙導致憂鬱症（？）的故事的延伸閱讀。
˙小狸重讀挪威的森林
「純愛教母」北川悅吏子用野島伸司的暗黑筆觸說故事，有種違和感。劇情略嫌老梗，透過TWITTER談起新世紀多媒體超連結文本互見的戀愛果然不如手語的純粹動人，可是我應該還是會邊看邊罵下去，因為對TWITTER（/PLURK/FACEBOOK）式過於喧囂的孤獨感同身受。因為太寂寞，所以得在網路世界找尋共鳴，而且很容易建立起「信任」。這種情況底下的戀愛會變成什麼樣子呢？
字數有限，隨寫隨送，而且（幾乎）無法更改。
但是誰和誰交心，誰和誰有仇，誰說誰讚，都可以一一用程式統計分析，關係的發展昭然若揭，一舉一動皆留下痕跡，也太可怕了。跟《夢遊交易所》一樣，這也是我不想要的未來。
表面上看來坦白無所不說的，其實還是有不可告人的秘密。還有無所不在的物慾，包括澀谷的漂亮咖啡廳、漂亮衣服和包包以及Leica M7，EITA的一身行頭絕對經典，宛如當年六本木的帥氣理髮師木村。
雖然很喜歡EITA+JURI的組合，可是感動的成分少很多，也撿不到半句經典的名台詞，埋了很多韓劇元素的狗血地雷，還有音樂不如以前的好聽，懷念的LOVE LOVE LOVE、LA LA LA LOVE SONG….平井堅、久保田利伸、B’ Z….到哪裡去了？
說到開心聽音樂，真的聽了一場好開心的音樂會，久違滿座的音樂廳安可半小時，每個人心跳加速氣喘吁吁，彷彿參加搖滾party，全場跟著音樂啦啦啦。原來是交響情人夢裡東洋紅寶石清良的恩師基頓克萊曼，領導一群比S樂團瘋癲且技藝超群的團員，藉由＂玩＂音樂的過程，＂演出＂當代古典音樂家所遭遇前所未有的挑戰:為求生存必須有上相的微笑、對大眾曲目的詮釋力、以及理查克萊德門的直腸子，要會模仿各種聲音挑戰探戈踢踏舞和美式摔角、要能符合市場品味將古典混搭現代，如果你還是金髮適合穿黑色緊身衣的身材就更完美了！
於是在接下來的Show Time赫然發現，莫札特其實擁有007的靈魂；聖母頌和探戈也可以相擁共舞（不得不說Gidon的Piazzolla真是極品）；樂師的大河之舞鏗鏘有力；旋轉大提琴以及倒拉樂器亦非不可能的任務；最厲害的是在現代人的遙控器之下，樂團如CD Player快帶、跳針，在不同曲目亂跳（讓人嘆為觀止）；還有莫札特布拉姆斯荀白克風的nokia鈴聲（別忘了專屬鈴聲是該團的周邊商品之一），也讓人發噱。
表面的一番胡鬧，誠如節目單所言：
我們活在一個市場機制操縱藝術的時代，作品的好壞取決於他的銷售量，於是每個人都想成為超級巨星，於是乎我們都忘了最貼近靈魂的音樂形式。
謝幕的那刻曲終人散，只剩下曾經質疑自己存在的音樂家基頓，繼續，在黑暗中拉著琴，不在乎有沒有喝采有多少觀眾。果然是一個古典樂師最深沉的告白：就算面對千奇百怪的挑戰，人生還是不能沒有音樂！這就是屬於音樂家的幸福！
【本事】
11/20國家音樂廳演出「誰是接班人－古典音樂家之興亡（Being Gidon Kremer－The Rise and Fall of the Classical Musician）」 ，由跨界天王（另稱小提琴怪傑、魔鬼提琴手？）Gidon Kremer率領搞怪頑童二人組Igudesman & Joo，精彩節目節錄如下：
【延伸閱讀】
˙關於基頓的二三事
˙人家說學音樂的孩子不會變壞，可這兩人是怎麼了，一肚子壞／怪水？來看Igudesman & Joo雙人組官網，追蹤這兩人的旋風將掃到哪？
˙地球上唯一的韓裔猶太人Joo Joo你贏了，你有搞笑天分和超群琴藝，比郎朗真實可愛千倍，我愛死那哭調子的拉二混血All By My Self，以後你開音樂會（或演唱會？）我一定捧場。
今天mibo跟姐姐看了《咕咕是隻貓》（グーグーだって貓である），目中無物的mimi第一次專心「看電視」，原來電影裡的SABA一副mimi相，我也常常幻想，mimi化作人身，會是多麼漂亮帥氣的小男孩呢？《咕咕是隻貓》是獻給宅男宅女的愛貓物語，故事圍繞著才氣漫畫家的愛與夢、死與重生，雖是輕描淡寫可是看到會哭。
下次到東京一定要去吉祥寺看看，看看井之頭公園的怪人們（懷念穿拖鞋的晃次），有依舊耍古怪的野田妹，率性有型的加瀨亮，還有日本最高的，小泉今日子的笑臉。想要不顧形象邊走邊吃燒烤喝啤酒，和好朋友在草地上玩耍，眼角瞄到牆上貓咪悠閒掠過……。
有人要問咕咕是什麼？原來就是good good呀！
片尾說出天下貓奴的祝願，獻給天下的貓咪：
願他能長壽真的有被good good撫慰到。
願你一直健康
願你遠離事故
願你在這個家生活得愉快
即使到最後，我也會守在你身邊。
【同場加映】
嗓音依舊甜美的小泉今日子唱的主題曲，唱得是：
也許並不一定如願
每天還是要good good
來自明天的信
對著逝去的風竊竊私語
昨天的夢也要good good
還記得他的眸
難忘妳的話語
散落街頭
會有誰能聽見
一邊歌唱著good good
小白兔太寂寞會死的。孤獨，寂寞，死亡，是野島伸司一直以來的執念。
可這次他用一群好笑又搞怪的傢伙，講了一個充滿愛與ＸＸ的故事。
原來是令人想入非非的交換伴侶，最終誰和誰配也不重要，治療了每個人的心病。懦弱的變勇敢，冷酷的有了同理心，傷人的被原諒，想死的被擁抱。
Ｘ因為年輕太不懂事，很容易想到死，等到末日將近，才明白生之可貴。
如果早一點出現這些好人，沒有那些被欺壓被囚禁的痛苦心靈，回到一個屋簷下的開心。跳脫兩個人世界的小情小愛，原來編劇家最終是想救國救民哪，用愛心和熱情鎔鑄閃閃發亮的人民心靈。
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不知道是不是全球景氣持續低迷的關係，最近看的幾部戲，因為貧富差距而生的衝突格外強烈。好比某人（#1）說一切都是為了錢，為了錢什麼都可以做。某人（#2）說沒有錢買不到的東西。某人則用追求錢的過程說了一個非常美麗的愛情故事。先從今年奧斯卡的大黑馬《貧民百萬富翁》(Slumdog Millionaire)說起，這部印度版的苦兒流浪記，求生存過程更為寫實黑暗無法無天，看完後心情卻莫名奇妙的歡樂！
原來是Masala Chai的氣味太濃郁，影像太迷人，音樂太美妙，片尾的歌舞太精采，我愛寶萊塢，因為他的甜蜜活力，讓頹靡不振英美影壇的有了生命力。不虧是號稱近十年最好的FEEL GOOD電影，嗯，算是吧，當人財兩得善惡有報，公主和王子從此過著幸福快樂的日子，而一切皆是命中注定，我們都喜歡這樣的故事。
雖然沒了Danny Boyle最擅長的馬桶上嗑藥街頭上噴血的快感，不過從糞坑到火車頂，從孟買的貧民窟到泰姬瑪哈的池畔，最後來到鼓動千萬平（貧）民的實境問答秀，都成為展現主角Jamal熱血意志的最佳舞台。原來正確答案不需要天才和學識，而是滴滴血淚人生經驗的積累，只是動機純情到幾乎夢幻，過程又順利到誇張（職業病：原來call center的個人資料可以這樣用）一時間我以為Jamal是Truman Show裡被設計的主角，所有這類的故事都只是要告訴我們一個真理！
不景氣的年代，只有愛與犧牲才能拯救一切。不只要All for Money，All for Love才是王道。
【影痴亂入之延伸閱讀】
#1.日劇《守財奴》，只用一隻眼睛加上一抹神秘微笑迷死人的除了黑傑克大夫外大概就屬松山健一了。主角因為貧窮而走上復仇之路屢屢犯下殺人罪行的故事，從配樂到攝影洋溢復古黑色電影宿命惆悵味道，反映了日本泡沫經濟後百業蕭條的現況。不知道會跟《白夜行》《砂之器》一樣把黑暗進行到底，還是如片尾展現一朵小花絕壁逢生的希望呢？
#2.面對韓版《花樣男子》，仍然是邊看邊罵，邊流口水邊起疙瘩，這種富人欺負窮人的老梗怎麼還能賣呢（就是可以不要懷疑了）？意外的收穫是史上最正常的道明寺（具俊表），很陽光、不暴力、隱約還有點智慧，帥到掉渣的造型和天真笑臉，每週每晚都讓我期待接下來虐人的劇情。
#3.回到現實社會的帥哥們，不約而同的拍了手機廣告，連貧民窟的Jamal和Latika到了現實中全身名品拼命跑趴去，我說啊對戲實在不必太認真。
花男三人組
財奴轉型男
盧比兩千萬就要這樣花
在看這部紀錄片《跟著奈良美智去旅行》（NARA:奈良美智との旅の記録）前，（一）我不知道奈良美智是男生；（二）我不知道那個隨處可見神情機車的大頭娃竟出自這個男生筆下，原來很多人都跟我有相同的想法。片中，可愛的宮琦葵（的聲音）帶著我們跟隨著奈良美智的腳步，從日本的藝廊到世界的博物館裡，看這個老男孩始終穿著T恤牛仔褲，煙一根接一根抽，在每個城市裡蓋房子，比起藝術家更像土木工人。
他以為專心至上，所以生命中除了創作還是創作，其他的事都不重要。一直住在沒有家具的鐵皮屋裡，吃什麼都隨便，有沒有人認同也無所謂。他安靜而靦腆，說自己不善表達，從小就不愛說話愛空想，想說的話都在書裡。
難怪七歲的韓國女孩賽荷，最能靠近他的心。她說，「在悲傷時候我好想大喊叔叔的名字」，這段竟然讓我紅了眼眶。賽荷善感而早慧，也一樣不善於與人交際，喜歡有空間和綠樹的鄉下勝過都市，喜歡畫畫，希望有天也能成為畫家。我了解這樣的女孩，對這個世界有很多很多不明白，所以臉上有很多不爽，卻從不出聲。還有更多的時候，把自己放在一邊，會比較好過一點。
都是一樣的，孤獨。奈良如是說：
孤獨與疏離，是我創作的動力...
若太介意別人的想法，那別人就成為自己了，最近都在想，做人應該再任性一點...
創作是一個孤獨的過程...
在德國的八年，我好像回到小時候的生活，語言不通，想甚麼說不出來...
可是漸漸的，藝術家從蓋房子的過程中，漸漸有些改變。首先，一格格的小房間裡，牆上掛著過去和現在、完成與未完成、立體和平面、各種面貌的大頭娃，加入這裡和那裡的素材，邀請大家「進入」畫家的心理世界，感覺好奇妙，像是闖進仙境的愛麗絲。
跟一個人在工作室裡揮毫相比，畫家和一群人日以繼夜，從無到有的蓋房子過程，是完全不同的感覺。期間的揮汗和結束時的狂歡，再華美再奇幻的建築最終還是一把火燒了，過程本身也是一種創作，跟蔡國強的煙花一樣。
奈良在最後理解到，要說現在和以前的自己有甚麼不同，是稍稍學到與人交流，所以筆下的小女孩不再憤世和悲傷，是否因此失去他的魔力？希望不會，畫家只是變得溫柔，那熱愛搖滾的心不死，就永不生苔，對凡事保持懷疑，永遠不會成為世故的孩子也不會是天真的大人，這就是屬於奈良美智的真實的自我。
【延伸閱讀】
˙關於奈良美智這個人
˙奈良美智和Graf在柏林
˙別人怎麼看，白夜說
在我的那個年代，文藝青年們必看的，就是岩井俊二的《情書Love Letter》。中毒到深處，只要置身雪地就有喊出＂お元気ですか。私は 元気です＂的衝動。後來岩井俊二繼續拍青春片紀錄片，當編劇製片扶植不少後進，卻再也沒拍出比《情書》更有影響力的電影了。
最近的一齣韓劇《甜蜜的人生》，原始片名是《La Dolce Vita》，卻一點也不費里尼，反而是向岩井俊二致敬，用冷冷的口吻訴說婚外情的芭樂故事，沒有此類題材常見的婆婆媽媽，卻多了推理劇的故弄玄虛，像散文像詩一般，不斷在現在過去未來的時空跳接，劇中每個人都有不堪回首的往事，可是當下不把話說清楚，只有考驗觀眾記憶拼圖的功力。這樣的故事註定收視率不可能好，可是我喜歡。
女主角留著中山美穗在《Love Letter》裡的短髮，在小樽的街頭徘徊。我說女主角過分傻氣自溺，還不斷消費我最愛的經典畫面招牌場景，甚至，連音樂都如出一轍的，舒緩有秩，沉吟動人。
可是能怪她嗎？她太早結婚生子走入家庭，還沒找到人生的目標，連像樣的戀愛都沒談過，就如同其他絕望的主婦，日子只剩家事和小孩。這樣看似郎才女貌的結合，老公又是優秀的基金經理人，本應過著衣食無憂的甜蜜生活，可是她一點也不快樂，面對丈夫外遇也無能為力，想死還要偷偷躲到天涯海角，演出一段逃離現實的失樂之旅。
沒想到中年大嬸還能在異國雪鄉，和目光迷離的年輕帥哥談起戀愛，在雪地裡偷情。小樽浪漫無敵的雪景，的確具有療傷功效，要不是燈塔的出現（韓國人是燈塔控），我還真以為是情書續集呢。女主角終於在這裡找到活下去的意義：
...很輕鬆，看似比我年輕的男子，很隨意的樣子，讓我感到輕鬆，這時＂甜蜜＂這個詞浮上我的腦海，是誘惑...
基於編劇之虐人不倦，故事註定無法甜蜜下去，原來帥哥也是來尋死的，而且背後還有更多的秘密呢。越來越陰暗的李東旭，轉身變成《天才雷普利》，挑戰多重人格同性戀傾向(後者沒有很明顯，可我怎麼看都有這味道)，頗有向花美男祖師爺亞蘭德倫致敬的意味。
劇中主角每個都活得好累，我也看得好難過。我對婚姻的現實社會的現實和友情的現實感到寒心。我還真是吃飽了撐著，看到大家都不好過，就覺得自己實在太幸福了，這就是偶像劇對社會的教化意義吧（ps.本片題材實屬青少年不宜，能夠在民風保守的韓國螢幕上演，我只能說，韓國社會有進步...）。
放長假的開始，我的左半部開始麻痺，不分晝夜的指尖微微的麻木，已經不用工作了，所以應該不是職業病，難道是之前謊話說太多的報應嗎。我從《秘密》這本書學到的是，要正面的去想我是健康有力的，所以我還是勤奮的慢跑踩腳踏車睡眠充足營養均衡監控血壓也正常．可是麻木情況似乎並未改善，甚至隱隱作痛．
爲了轉移注意力來看新日劇吧，天海祐希的《Around 40》我是看得哈哈大笑，未婚單身女子的處境令人心有戚戚焉，藤木直人的眼睛依舊比女主角還美，不冏的龜毛樣子讓人發噱，果然上了年紀的帥哥不能只有帥，反璞歸真的無印良品風更讓人印象深刻（滿口eco隨身環保筷實在太對我的胃口啦）．
雖說如此我的問題還是存在，奇摩知識有云，可能是＂尺神經麻痺＂，或是＂頸椎腰椎錯位壓迫到神經＂等等，更讓人傷心的說法是＂35歲屬於肌肉筋骨衰退老化的開始如果問題不處理未來發作會越來越嚴重...＂，我才驚覺到，難道不知不覺中我已經到了做復健的年齡了嗎？
對於年紀，我一直過份後知後覺，一直不覺得25歲就該嫁人30歲前生小孩60歲前退休是非常重要的人生里程， 或許我跟天海所飾演的聰子一樣，潛在裡以為自己還是身材合度童顏無敵的公主，公主就是活在童話裡，沒有婚姻市場價值曲線遞減的問題；公主是活在家人的呵護裡，所以即便待業中也厚著臉皮規劃旅遊．當身邊的朋友都在結婚生子婆媳相處賺錢買房的壓力中一步步成長時，我一直耽於一個人的幸福，也從來沒有因此否定自己的生活方式，《Around 40》的確很真實的說出我的心聲，卻又過份美好的安排了too good to be true的腳踏車王子．連續劇的結局不管是happy ending 或open ending都有支持者．現實生活呢？ 如果少點干涉，多些支持，或許更能有不一樣的結果吧．
加油吧！謹獻給所有AroundAnyAge在各自的人生道路上努力前進的女子們．
爲了轉移注意力來看新日劇吧，天海祐希的《Around 40》我是看得哈哈大笑，未婚單身女子的處境令人心有戚戚焉，藤木直人的眼睛依舊比女主角還美，不冏的龜毛樣子讓人發噱，果然上了年紀的帥哥不能只有帥，反璞歸真的無印良品風更讓人印象深刻（滿口eco隨身環保筷實在太對我的胃口啦）．雖說如此我的問題還是存在，奇摩知識有云，可能是＂尺神經麻痺＂，或是＂頸椎腰椎錯位壓迫到神經＂等等，更讓人傷心的說法是＂35歲屬於肌肉筋骨衰退老化的開始如果問題不處理未來發作會越來越嚴重...＂，我才驚覺到，難道不知不覺中我已經到了做復健的年齡了嗎？
對於年紀，我一直過份後知後覺，一直不覺得25歲就該嫁人30歲前生小孩60歲前退休是非常重要的人生里程， 或許我跟天海所飾演的聰子一樣，潛在裡以為自己還是身材合度童顏無敵的公主，公主就是活在童話裡，沒有婚姻市場價值曲線遞減的問題；公主是活在家人的呵護裡，所以即便待業中也厚著臉皮規劃旅遊．當身邊的朋友都在結婚生子婆媳相處賺錢買房的壓力中一步步成長時，我一直耽於一個人的幸福，也從來沒有因此否定自己的生活方式，《Around 40》的確很真實的說出我的心聲，卻又過份美好的安排了too good to be true的腳踏車王子．連續劇的結局不管是happy ending 或open ending都有支持者．現實生活呢？ 如果少點干涉，多些支持，或許更能有不一樣的結果吧．
加油吧！謹獻給所有AroundAnyAge在各自的人生道路上努力前進的女子們．
因為不想要繼續帶著刺活下去，就算過去多麼黑暗，就算不斷被欺騙然後拋棄，還是想要面向著陽光，或者說，成為陽光給人溫暖。
有人說的好，就算老梗只要能起作用，就是好梗。
所以對冬季強檔《沒有薔薇的花屋》這樣從頭到尾老梗的戲，還能讓人家還是忍不住哭啦，尤其是一開頭的五分鐘內，一句對白都沒有的情況下，就讓我爆淚。
雖然對越老越走向光明的野島非常不能適應，前一部《愛的牽絆》亦然，即使際遇再悲慘也要笑著迎向明天的莫名奇妙邏輯，也只有在野島筆下絕對善惡二分的世界裡存在，而且不斷變型搬演。打從《一個屋簷下》開始，野島就一直在這種光明和黑暗之間掙扎，都是不同形式的灑狗血，雖然劇情誇張，可是真的好看。這個世界是由純真單純的大哥和失聰善良的護士對抗變態教師殘忍父母，無論如何都有＂夥伴＂一起作戰，所以我們不怕孤獨，得以保有自我，大哭之後可以馬上大笑，只有野島伸司有這樣的本事。
最喜歡的校園黑暗三部曲（未成年/高校教師/人間失格）是我心目中的經典，英文老歌搭配千住尋的配樂，再美的青春終究也要像櫻花凋謝，多年來我一直擔心有自毀傾向的野島會因為對這個蠻不講理的世界失去希望而離我們而去，所以面對愈見寬容的薔薇花屋（終於不會有死光光的結局，美到不行的片尾有虎爛之嫌），我應該謝天謝地了。
雖然人家從小就是福山雅治的fans(羞)，可是坦白說，他在《伽俐略》裡解謎的神氣度卻一集不如一集，看到最後只有主題音樂響起小宇宙發功的瞬間我才稍微醒過來，完全無法滿足推理迷的灰色小細胞，令人對片中的偵探物理教授湯川學的印象不佳，只當他是個徒具外貌愛耍帥（事實上也真的很帥）的中年型男。不過當我聽說號稱他最佳作品的《嫌疑犯X的獻身》將由我也很愛的中年型男堤真一，演出物理天才對抗數學天才的情節，當下讓數理迷的我馬上去買書來看。書封文案說的太多，也因為故事情節又非常之平凡無奇，幾乎讓我一邊哈欠一邊質疑起直木賞有很了不起嗎？沒想到到了結局倒數20頁左右，情節急速逆轉，其實也不算逆轉，而是前半部用了大篇幅催眠讀者落入邏輯的陷阱，最後發現真相簡單到幾近荒謬，更讓人打從骨子裡發冷顫．
東野圭吾的作品，《伽利略》和《白夜行》我都只看過日劇版，在《白夜行》裡所構築的驚人社會案件，年輕生命在破爛世界裡，為了生存身不由己的走上絕路，用純愛動機粉飾的殘酷罪行，讓人在看的時候頻頻搖頭，看完後不斷落淚。《伽利略》裡的大堆頭明星陣勢和幽默的敘事TUNE調，一度讓人以為是另一部《古佃任三郎》，不過幾個片段中，漸漸卻發現，即便科學可以驗證犯案的細節，卻永遠無法解釋人性偏執與冷酷的一面，唐澤壽明和香取慎吾的演出令人驚艷，假科學之名以圖自身之利的結果，面對的是一山還有一山高的江湖現實。
意猶未盡忍不住拜讀東野的舊作《宿命》和《湖畔謀殺案》，一口氣看完的結果，相當滿足．和我所鍾愛的犯罪故事相同（如柯恩兄弟的冰血暴），東野san筆下的案件似乎都不是刻意計畫發生的，而是為了掩飾烏龍過失所犯下的連續罪行，正因為每個故事都不只是單純的推理解謎，才是平凡到可能發生在你我身上（世上哪來這麼多倒楣的金田一和柯南呢），也真實反映人生的無奈，正所謂＂完美的犯罪只是紙上談兵，所有計畫端賴作者安排，而現實則是充滿未知數＂。東野圭吾，則是不斷冷眼呈現＂不得不如此＂的殘酷現實，沒有太多激情，如果有一點溫度，也是稍縱即逝。
【前情不再提要，完整劇情請參考漫畫版《交響情人夢》.......日劇SP的《第二夜》中也有...一點】 話說野田妹和千秋學長在巴黎築起愛的小巢之後，感情日漸加溫，琴藝更加精進，更認識來自世界各地的變態夥伴（例如法國御宅男和俄國花痴妹），大大開展了變態的國際觀。更進一步的是，在某位變態貴族的邀約之下，野田妹欣然化身成美少年莫札特，跟他的變態好友們在不列塔尼鄉間古堡裡演出一場場Cosplay Mozart，精采程度可謂整套漫畫之最。其實比起炫技的李斯特或是拉赫曼尼諾夫，野田妹最最麻吉的還是莫札特了。怎麼說呢？原來莫札特跟野田妹一樣，也超喜歡研究便便談論屁屁耶，三分之一的人生都在巡迴各國路上的莫札特寫給媽媽的家書裡曾經寫到：
母親姆塔！我喜歡奶油！託您的福，我們平安健康，走遍諸國，雖然身上盤纏不多，但我們還是心情很好。沒有人便秘，我週遭的人們，也是把大便堆在肚子裡，吃完飯就會嗯嗯，夜晚也一定會放屁，屁聲響徹天空......
於是從野田妹的為人處世我確實見到莫札特上身，小星星在黑白鍵上躍動，揮手頓時漫天燦爛，阿瑪迪斯的狂笑在夜空中迴盪不已，粉紅到不行！
這一季的月九出現一齣讓漫畫迷和古典樂迷眼睛一亮的日劇《交響情人夢》（原片名是女主角的名字＂如歌的野田妹（Nodame Cantabile）＂），冷酷帥哥加上傻氣美少女，演奏音樂的片段也充滿感染力，漫畫味十足看完真是一整個開心歡樂到不行。
我喜歡你。
像一瓶水一樣。
多一些情節都會讓故事變得混濁的。純淨。
多一點聲音都會掩蓋呼吸和心跳的。安靜。
總是在上課時偷畫你的大耳朵然後。擦掉。
總是在下課的午後。坐在河堤草地上。
天橋斜跨過天空。看不出雲的表情。
聽你的吉他。同樣的音符來回滾動。
輕輕的我吻了你然後。你轉身而去。
